在当今流派纷呈的画界同行中，孙韬成的作品也许没有一些现代人所追求的那种强烈的刺激性和新奇感，也没有那种时髦的艺术形式和晦涩的艺术语言。他始终坚持尊重传统、外师造化的创作思想，在中国花鸟画的这块园地里辛勤不辍地艰苦实践，努力寻找适合于自己抒情言志的艺术语言，从生活中寻求新的题材和灵感，以现代审美意识和审美情趣体察、理解、表现花鸟与大自然的多种关系，用自己独特的笔墨语言创作了大量的花鸟画作品，充分展示了多影的风姿和不同的表现手法，成为一名风格独具的花鸟画家。
　　步入4月8日起在金华工人文化宫举行的孙韬成花鸟画展展厅，“大风起兮云飞扬”之感扑面而来。那顶天立地的画幅，水墨淋漓的神韵，深深地吸引着众多的观看者。孙韬成擅长巨幅大泼墨挥毫，画面气势磅礴，让人们感受到画家激越、奔放、冲动、思索有机地结合在一起的具有生命力的形象和深邃的意境，洋溢着情绪的表现，充满着创造性的生机。他通过流动的线条，酣畅的笔墨，丰富的色彩来宣泄自己的感情，抒发出胸臆中不同于古人不同于他人的艺术追求。看过他作品的人无不被那笔墨间跳跃的激情和画面上表现出的强劲力度所感染。他画四君子、荷花、长藤、松树和雄鹰、猫等等，都是中国花鸟画的传统题材，是人们熟悉的寻常花草，然而他笔下的这些题材却给人以全新的感受。他善于从前辈大师的精华中汲取营养，从他的作品中我们可以看到古代和现代大师们的影响：八大山人的空灵与简约；吴昌硕的苍茫古厚；虚谷的清新灵秀；齐白石的单纯率真；陆抑非的纯情自然等一一汇于他的笔端。他的画以清为韵、飘逸空灵、耐人寻味，在特有的笔墨结构中，找到了适合自己抒发感情的表现手法，他的花鸟画在当今画坛别具一格，有鲜明的时代性和思想性。
　　孙稻成对花鸟画的“写意”、“神似”体会尤深。他善于用“泼墨”这一国画的传统技法来表现花鸟世界。他水墨运用自如，以水破墨，以淡破浓，通过水的溶解、渗透、交融，形成变幻莫测的视觉形象，并以其深厚的书法功力，辅以凝练沉雄的线条连接、勾勒，使画面虚实相间，情趣盎然。他主张中国画的灵魂是线，他说中国画用线的丰富变化是任何画种所不可比拟的，线是发挥画家的感情，传达情绪的强有力手段。孙韬成在作品中线条穿插纵横交错，粗细、刚柔，虚实、疏密等极强的韵律感，没有极深的基本功是难以做到的。他写花卉讲究花的姿容、动势，画鹰鸟注重捕捉典型瞬间的神韵，追求神与力，象征着人的一种精神力量。